CATHERINE WENG
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- review/criticism.
2026
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【浮生掠影:比爾道格拉斯】棲居在物件與剪接斷面的回憶者──「童年三部曲」所瓦解的家與鄉
放映週報 Funscreen
Dwelling in Objects and Jump Cuts: The Deconstruction of Home and Homeland in Bill Douglas' Childhood Trilogy
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掘開歷史,播入酷兒敘事與身體,然後任其生長──德瑞克賈曼與他的創作花園
放映週報 Funscreen
Digging Up History, Planting Queer Narratives and Bodies, and Letting Them Grow: Derek Jarman and His Creative Garden
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變動時代的另一種另類紀錄,在歷史時間中從陽台走入人群
TIDF 台灣國際紀錄片影展
Another Form of Alternative Record in an Era of Upheaval: From the Balcony into the Crowd, Over Time
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安機,繞行:《在其所在:瑪格麗特.泰特》與《騎士的漫遊》人物之外的時間與地景肖像
放映週報 Funscreen
The Continuous Rolling and Digression: Portraits of Time and Landscape Beyond Characters in Being in a Place – A Portrait of Margaret Tait and Honor of the Knights
2025
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無法直接的電影,在螢幕與螢幕間安居──2025 山形國際紀錄片影展競賽片選評
放映週報 Funscreen
Indirect Cinema: Living Between Screens—A Review of Selected Competition Films from the 2025 Yamagata International Documentary Film Festival
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黑暗隧道盡頭的另一種光──《旅與日子》逃離與擁抱的文本
放映週報 Funscreen
Another Light at the End of the Dark Tunnel: The Escaping and Embracing of Words in Two Seasons, Two Strangers
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探索電影明日的身體──記 2025 盧卡諾影展與其 BaseCamp 新銳營
放映週報 Funscreen
Exploring the Cinematic Bodies of Future: Notes on the 2025 Locarno Film Festival and BaseCamp
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墜入黑色的影像空間,感知缺席:莒哈絲《大西洋男人》、《一代女王》,與《負像手印》的音畫實驗
放映週報 Funscreen
Into the Cinematic Black to Perceive the Absent: Sound and Image Aesthetics in Marguerite Duras’s The Atlantic Man, Caesarea, and Negative Hands
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夢的身體就是電影的身體:大衛林區早期短片
放映週報 Funscreen
Bodies in Dreams are Bodies of Cinema: David Lynch's Early Shorts
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尚未風格化的影像作為通道──2025 第二屆 Cinema at Sea「焦點島嶼」:新喀里多尼亞
放映週報 Funscreen
Unstylized films as a Pathway—Islands in Focus: New Caledonia at the 2025 Cinema at Sea
2024 and past
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他們跳了舞,然後──2024 台灣國際酷兒影展亞太短片競賽二選:《鹹藍》、《兩棲動物》
放映週報 Funscreen
They Danced, and Then—Asia Pacific Queer Short Films Competition of 2024 Taiwan International Queer FF Selected Films Review
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讓我們重建一個中心: 「她的新電影」、「孽子們的天空:台灣同志電影選」影像作為陰性介質
《今藝術&投資》
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紀錄中斷裂與連結的悖論:《曦曦》
紀工報 Docworker
The Paradox of Rupture and Connection in Documentary: XiXi
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紀錄片的透明性──紀錄短片入圍二選:《哦瑪》、《顏色擷取樣本.mov》
放映週報 Funscreen
The Transparency of Documentary—Two Nominated Best Documentary Short Films at the 2024 Gold Horse Awards: Before Then and Colour Ideology Sampling.mov
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夢中解離──畢贛斷裂又流通的詩性影像時空
釀電影
Dissociating in a Dream: Bi Gan’s Fractured yet Flowing Poetic Cinematic Space-Time
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地緣政治外的空間,我們在影像黑洞裡歌舞:自由巴勒斯坦短片輯
放映週報 Funscreen
Spaces Outside Geopolitics, Dancing in the Cinematic Black Holes—on Free Palestine Shorts at the 2024 Women Make Waves IFF
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以私我的紀錄身體抵抗公眾記憶的遺忘──《雪水消融的季節》
放映週報 Funscreen
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Have a Good Summer!過去的影像與螢幕,裝載未來──《弟弟》成長敘事的真誠與祝福
放映週報 Funscreen
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她們,掉下去了:《千禧曼波》與《尼羅河女兒》的音畫時空縫隙
放映週報 Funscreen
She and Her Fell Down, into the Audio-Visual Spatio-Temporal Gap in Millennium Mambo and Daughter of the Nile
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屬於他,亦屬她的故事與季節──《小畢的故事》、《最想念的季節》小說到電影的敘述視角
放映週報 Funscreen
- interviews.
2026
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想像缺席,在當代尋找黃土水──專訪《甘露水》導演林君昵、黃邦銓
放映週報 Funscreen
Imagining Absence, Carving Huang Tu-shui into the Present: An Interview with Daughter of Nectar directors Lin Chun-ni and Huang Pang-chuan
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是孩子的壯遊,也是大人的壯遊:專訪《跟著賴和去壯遊》導演林靖傑|《閱:文學》
《閱:文學-臺灣文學館通訊》
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傷痕累累的膠卷,作為流亡身體的延伸──專訪《我們凝佇的夜晚》導演諾爾・艾貝
巴勒斯坦(無)檔案別冊
Wounded Film as an Extension of the Body in Exile—an Interview with Noor Abed on A Night We Held Between
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如果媒介(沒)有身體──專訪《一石之遙》與《百年街景尋影》導演拉贊・阿爾薩拉
巴勒斯坦(無)檔案別冊
The Embodiment and Disembodiment of the Medium—an Interview with Razan AlSalah
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修舊如新,但觀新如舊:印刻在膠卷的手工痕跡與眼光——訪李道明
Fa電影欣賞
2025
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上山下海,身體先行的紀錄──《大海浮夢》導演周文欽、配樂梁啟慧專訪
金馬影展官網 TGHFF Official Interview
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剛中見柔,驚悚懸疑外衣下的男性情誼──《愚者的身分》導演永田琴、製片森井輝訪問
金馬影展官網 TGHFF Official Interview
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創作的天時、地利,與自由──《霧海微瀾》導演羅卓瑤、編劇方令正訪問
金馬影展官網 TGHFF Official Interview
2024 and past
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用詩的語言,速寫人與空間:《書店裡的影像詩:第三季》導演侯季然專訪
金馬影展官網 TGHFF Official Interview
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破除理性的叨叨絮絮,以紀錄再歸鄉:專訪《櫻桃號》導演趙德胤
金馬影展官網 TGHFF Official Interview
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在黑暗中前行,紀實與虛構混合之必須:專訪《拒絕沈默的女孩》導演帖莫奈
金馬影展官網 TGHFF Official Interview
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民族記憶與「影像」物質交疊的靈性儀式──專訪《God Is a Woman》導演安德烈斯佩侯
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在攝影機或前或後的,那些複雜之愛──專訪導演砂入博史,談《Okinawa Philadelphia》與《沖繩炙戀》
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當媒介成為民族記憶,記憶又轉動媒介:專訪第 12 屆臺灣國際民族誌影展策展人司黛蕊
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幽默、迷幻,而不再羞恥的「變身」:專訪《虎紋少女》導演余修善
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Documenteur © Agnès Varda
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